laide

Chema Madoz

2008-01-10T06:26:00.000-08:00

BIOGRAFÍA

Chema Madoz nacido en Madrid en1958 es un fotógrafo destacado
Sus composiciones fotográficas se han caracterizado por descontextualizar objetos cotidianos y recrear un mundo perceptiblemente distinto. Su obra mantiene estrecha relación con el lenguaje escultórico y pictórico por su composición.
Su dedicación a la fotografía fue de forma casual según indica en un entrevista realizada por Alberto De Las Fuentes:
"Trabajaba en un banco, pero le tenía un odio absoluto y tenía unas ganas locas de abandonarlo. Lo único que estaba haciendo en aquel momento eran fotografías y decidí centrarme en ello.
Eran unos años en los que la fotografía tenía una relación muy directa con la verdad, con ser testigo. Pero a mí me llamó mucho la atención que podía jugar, falsear la realidad. Fue un descubrimiento que me empujó a volcarme en ese lenguaje. Y ya, lo típico, empiezas a hacer una serie de cursos, a manejar ese objeto. Luego, es una cuestión de ir trabajando e insistiendo en ello".

Entre los años 1980-983 cursa Historia de Arte en la Universidad Complutense de Madrid al tiempo que estudia fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen.

En 1985 tiene lugar su primera exposición individual La Real Sociedad Fotográfica de Madrid y en 1988 la Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes (Madrid) inaugura su programación de fotografía con una exposición de sus trabajos.

Con el paso de los años, su proyección se hace cada vez más internacional, exponiendo en diferentes galerías y museos europeos y americanos.
En España es, además, uno de los fotógrafos más conocidos y, dada la fuerza y originalidad de su trabajo, es frecuente ver sus obras en portadas de libros y revistas de disciplinas muy diversas.

"Aunque en algunas de sus primeras obras aparecían seres humanos, desde la década de los noventa, Chema Madoz ha centrado su trabajo en la fotografía de objetos a los que modifica o acentúa alguna cualidad convirtiendo las obras en auténticos poemas visuales. Según decía en una entrevista:

Yo trataba las personas desde un aspecto muy conceptual, muy 'objetual'. Y en un momento dado tomé conciencia de ello y dije: «Pues voy a intentar dar un paso más y eliminar esa figura, a ver qué puedo contar a partir de la ausencia de las personas». Era una especie de desafío y lo sigue siendo"

Madoz se considera un ESCULTOR de objetos que trabaja desde el punto de vista de un fotógrafo y utiliza la fotografía como registro de la memoria.

Quizá el atractivo de la obra de Madoz sea a la vez su mayor dificultad: conseguir imágenes tan poderosas a partir de objetos cotidianos que, sometidos a diversas transformaciones, producen un efecto sorprendente.

En 1991 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía muestra la exposición "Cuatro direcciones: fotografía contemporánea española" que itinerará por varios países. Algunas fotografías de Madoz forman parte de esta exposición.
Ese mismo año recibe el Premio Kodak.

En 1993 recibe la Bolsa de Creación Artística de la Fundación Cultural Banesto.

La Editorial Art-Plus de Madrid edita en 1995 su primera monografía: el libro "Chema Madoz (1985 - 1995)".

En 1998 la Editorial Mestizo, A. C., de Murcia quien le publica un tomo al artista. El libro se titula "Mixtos - Chema Madoz".
En 1999 el Centro Gallego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela muestra la exposición individual de trabajos realizados entre 1996 y 1997. A finales de ese año, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedica la exposición individual "Objetos 1990 - 1999", que se configura como la primera muestra retrospectiva que este museo dedica a un fotógrafo español en vida.

En el 2000 el fotógrafo madrileño recibe el Premio Nacional de Fotografía de España, ya se puede hablar de una etapa de madurez en la obra del fotógrafo . Ese mismo año la Bienal de Houston Fotofest le reconoce como "Autor Destacado". Su obra sobrepasa nuestras fronteras llegando no sólo a la ciudad norteamericana sino también hasta el Chateau d´Eau de Toulouse (Francia).

Cristian Caujolle subraya
La obra de Madoz está articulada por unos objetos engañosos que detrás de su apariencia habitual, la que reconocemos (un sobre, un guante, una cerilla, un bastón, una balanza, un lapiz, etc.), porque nos es familiar, ocultan una extrañeza que produce una sensación nueva que impide considerar las fotografías como naturalezas muertas.

EXPOSICIONES.

Chema Madoz es un fotografo artístico por ello cada año tiene muchas exposiciones tanto colectivas (ARCO en más de tres galerias), como individuales.

Asi pues tambien tiene obra permanente en diversas galerias de todo el mundo y museos.

Toda la lista viene detallada en su página web:

www.chemamadoz.com/

piensan los jóvenes...

2008-01-01T11:11:00.001-08:00

Autor: Jaime Nubiola

Profesor de FilosofíaUniversidad de Navarra

Fecha: 20 de noviembre de 2007

Publicado en: La Gaceta de los Negocios (Madrid)

La impresión prácticamente unánime de quienes convivimos a diario con jóvenes es que, en su mayor parte, han renunciado a pensar por su cuenta y riesgo. Por este motivo aspiro a que mis clases sean una invitación a pensar, aunque no siempre lo consiga. En este sentido, adopté hace algunos años como lema de mis cursos unas palabras de Ludwig Wittgenstein en el prólogo de sus Philosophical Investigations en las que afirmaba que "no querría con mi libro ahorrarles a otros el pensar, sino, si fuera posible, estimularles a tener pensamientos propios".

Con toda seguridad este es el permanente ideal de todos los que nos dedicamos a la enseñanza, al menos en los niveles superiores. Sin embargo, la experiencia habitual nos muestra que la mayor parte de los jóvenes no desea tener pensamientos propios, porque están persuadidos de que eso genera problemas. "Quien piensa se raya" -dicen en su jerga-, o al menos corre el peligro de rayarse y, por consiguiente, de distanciarse de los demás. Muchos recuerdan incluso que en las ocasiones en que se propusieron pensar experimentaron el sufrimiento o la soledad y están ahora escarmentados. No merece la pena pensar -vienen a decir- si requiere tanto esfuerzo, causa angustia y, a fin de cuentas, separa de los demás. Más vale vivir al día, divertirse lo que uno pueda y ya está.

En consonancia con esta actitud, el estilo de vida juvenil es notoriamente superficial y efímero; es enemigo de todo compromiso. Los jóvenes no quieren pensar porque el pensamiento -por ejemplo, sobre las graves injusticias que atraviesan nuestra cultura- exige siempre una respuesta personal, un compromiso que sólo en contadas ocasiones están dispuestos a asumir. No queda ya ni rastro de aquellos ingenuos ideales de la revolución sesentayochista de sus padres y de los mayores de cincuenta años. "Ni quiero una chaqueta para toda la vida -escribía una valiosa estudiante de Comunicación en su blog- ni quiero un mueble para toda la vida, ni nada para toda la vida. Ahora mismo decir toda la vida me parece decir demasiado. Si esto sólo me pasa a mí, el problema es mío. Pero si este es un sentimiento generalizado tenemos un nuevo problema en la sociedad que se refleja en cada una de nuestras acciones. No queremos compromiso con absolutamente nada. Consumimos relaciones de calada en calada, decimos "te quiero" demasiado rápido: la primera discusión y enseguida la relación ha terminado. Nos da miedo comprometernos, nos da miedo la responsabilidad de tener que cuidar a alguien de por vida, por no hablar de querer para toda la vida".

El temor al compromiso de toda una generación que se refugia en la superficialidad, me parece algo tremendamente peligroso. No puede menos que venir a la memoria el lúcido análisis de Hannah Arendt sobre el mal. En una carta de marzo de 1952 a su maestro Karl Jaspers escribía que "el mal radical tiene que ver de alguna manera con el hacer que los seres humanos sean superfluos en cuanto seres humanos". Esto sucede -explicaba Arendt- cuando queda eliminada toda espontaneidad, cuando los individuos concretos y su capacidad creativa de pensar resultan superfluos. Superficialidad y superfluidad -añado yo- vienen a ser en última instancia lo mismo: quienes desean vivir sólo superficialmente acaban llevando una vida del todo superflua, una vida que está de más y que, por eso mismo, resulta a la larga nociva, insatisfactoria e inhumana.

De hecho, puede decirse sin cargar para nada las tintas que la mayoría de los universitarios de hoy en día se consideran realmente superfluos tanto en el ámbito intelectual como en un nivel más personal. No piensan que su papel trascienda mucho más allá de lograr unos grados académicos para perpetuar quizás el estatus social de sus progenitores. No les interesa la política, ni leen los periódicos salvo las crónicas deportivas, los anuncios de espectáculos y algunos cotilleos. Pensar es peligroso, dicen, y se conforman con divertirse. Comprometerse es arriesgado y se conforman en lo afectivo con las relaciones líquidas de las que con tanto éxito ha escrito Zygmunt Bauman.

Resulta muy peligroso -para cada uno y para la sociedad en general- que la gente joven en su conjunto haya renunciado puerilmente a pensar. El que toda una generación no tenga apenas interés alguno en las cuestiones centrales del bien común, de la justicia, de la paz social, es muy alarmante. No pensar es realmente peligroso, porque al final son las modas y las corrientes de opinión difundidas por los medios de comunicación las que acaban moldeando el estilo de vida de toda una generación hasta sus menores entresijos. Sabemos bien que si la libertad no se ejerce día a día, el camino del pensamiento acaba siendo invadido por la selva, la sinrazón de los poderosos y las tendencias dominantes en boga.

Pero, ¿qué puede hacerse? Los profesores sabemos bien que no puede obligarse a nadie a pensar, que nada ni nadie puede sustituir esa íntima actividad del espíritu humano que tiene tanto de aventura personal. Lo que sí podemos hacer siempre es empeñarnos en dar ejemplo, en estimular a nuestros alumnos -como aspiraba Wittgenstein- a tener pensamientos propios. Podremos hacerlo a menudo a través de nuestra escucha paciente y, en algunos casos, invitándoles a escribir. No se trata de malgastar nuestra enseñanza lamentándonos de la situación de la juventud actual, sino que más bien hay que hacerse joven para llegar a comprenderles y poder establecer así un puente afectivo que les estimule a pensar.

miradas

2007-12-19T06:39:00.001-08:00

Arquitecto y madre de familia numerosa.

Purificación González, mi asesora, es profesora de construcción en la Escuela Técnica superior de Arquitectura de la universidad de Navarra, también tiene un pequeño estudio de arquitectura que montó al terminar la carrera.

Compagina toda su labor profesional con una familia de siete hijos y su marido.

-¿Por qué decidió venir a Pamplona a estudiar?
Estaba cerca de casa, yo soy de Bilbao y cuando yo estudie tendría que haberme ido a Madrid y me parecia lejos y una ciudad muy grande. Mis padres preferían tenerme cerca.

-¿Desde pequeña quisó ser arquitecta?.
No, que va... A mi me gustaba mucho la física, matemática... las ciencias, habría hecho ingenieria me encantaba. Pero aún asi me parecía que le faltaba algo, siempre he sido un poco humanista y la ingenieria tiene poco de esto. Pensé que la arquitectura era más cercana a las personas.

-¿Le gusta ser profesora?.
Cuando era estudiante jamás hubiera querido dedicarme a la enseñanza, de hecho una de las razones por las que no hice carreras de letras como filosofía, humanidades., etc. era porque veía que con estos estudios acababas siendo maestra, y no me gustaba.

-¿ Y como es que se dedica, entonces, a la universidad ?.
Bueno en realidad no solo me dedico a la docencia, tambien tengo un estudio al que dedico la mayor parte del tiempo.
Acabe en la escuela porque me empezo a gustar mucho la investigación y el estudio. En cuarto de carrera tuve la posibilidad de meterme en el departamento de edificación y aquí sigo. Tuve profesores muy buenos que me lograron emocionar con el doctorado y luego con la enseñanza.
La verdad, es que la docencia te hace estar al dia para poder dar a los alumnos los nuevos avances que en construcción, mi materia, son costantes. Ese estar activa te hace luego ser mejor profesional porque la “teoria” la tienes “fresca”.

-¿ Que tema desarrolló en su tesis doctoral?
Investigue sobre los comportamientos del hormigon...Como ves muy humanista.

- Cuando diseña, construye un edificio... ¿Qué buscas con esa arquitectura?.

Para mi la arquitectura es un servicio a la sociedad, en los ámbitos donde ésta desarrolla su vida, buscando siempre facilitar que la gente viva rodeada de belleza.

-¿Cómo intentas ayudar a las alumnas que viene a pedirte consejos?.
Normalmente las alumnas vienen a perdirme consejos sobre como organizarse, es gente con muchol trabajo y que necesita soluciones prácticas.
Yo intento ayudarles haciendo con ellas un horario, y le sigo unpoco para ver si lo cumplen, aunque no soy como una asesora de colegio, son universitarias y tienen que ser responsables de su estudio.

-habitualmente se oye que los arquitectos trabajan mucho. ¿Usted tiene algún hijo? .
No solo tengo un hijo sino que tengo siete y mi marido. Me casé cuando llevaba tres años trabajando y aunque hemos tenido dificultades hemos salido adelante con lo que había.

-¿Se planteo dejar la labor profesional por la familia?.
En realidad nunca nos lo planteamos, ni mi marido ni yo. Conforme surgian dificultades, hijos... ibamos solucionando las cosas con lo que teniamos. Es cuestion de un poco de orden y colaboracion.
En casa todos colaboramos, la familia no sale adelante ni por la mujer o el marido, sino que sale con la colabocion de marido, mujer e hijos. La familia es un proyecto común.

Muchas gracias, Purificación, ha sido muy amable.

Reflejos...ilusiones...

2007-11-28T04:27:00.001-08:00

Los reflejos muestran cómo afecta la realidad en su entorno , en las demás realidades que están relacionadas con ella .

Los reflejos hablan del misterio de los distintos puntos de vista que nos llevan a conocer la realidad .

"There are not exist fixed points in the space" Einstein .

Rincones de Pamplona.

2007-11-28T03:15:00.000-08:00

Esta práctica “Rincones de Pamplona, 2007”, me ha hecho reflexionar...dado que partiendo del prejuicio de una Pamplona que se queda pequeña para inspiraciones y con pocos lugares de interés, me he encontrado con un Pamplona bellísimo, rico en naturaleza, color y tranquilidad que quizá sea mayor fuente de inspiración que un “skyline” neoyorquino.

He llegado a una conclusión que me gustaría saber argumentar:
no existen ciudades o realidades bellas o con ausencia de ésta, sino personas capaces de ver, sentir, intuir.... belleza

Los distintos elementos de la realidad no suelen ser blancos o negros, tienen mezcla de ambos, en algunos predominan la luz y en otros su ausencia.

En cada elemento de la realidad se esconde verdad, belleza, bondad, unidad. Un misterio que hay que ir descubriendo para conocer la realidad y vivirla.

Existen personas con mayor capacidad de “intuir el misterio que esconde la realidad. En el caso del conocimiento de la verdad los filósofos, en el caso de la belleza los pintores, escultores, fotógrafos, arquitectos ... y para los demás otros que con el estudio y trabajo van desarrollando esa intuición que van transformando en conocimiento , que no es mera información.

Cuando un fotógrafo, por ejemplo, intuye esa belleza, ese misterio, no le deja indiferente, le involucra y le compromete, algunos sólo viven para servirle. Esa intuición esa capaz de producir descontrol en el interior porque presenta algo que nos excede y no podemos dominar, sólo expulsar.

Cada elemento de la realidad contiene belleza, pero ésta no es absoluta por reducción al absurdo (no puede coexistir más de un elemento con belleza absoluta). Ésta puede ser un belleza parcial, sin llegar a existir una absoluta, en este caso en el conocimiento de esta belleza parcial se saciaría nuestras “ansias” de descubrir los misterios. Pero tal vez ésta fuera participación de una, única, belleza absoluta, difícilmente identificable al excedernos.

En la vivencia de esta realidad misteriosa surge la necesidad de expresar de transmitir.

La misión de un fotógrafo, por tanto, no es otra que alimentar su sed de búsqueda y descubrimiento del misterio que esconde la realidad y de expresarlo, compartiendo con los demás su capacidad de asombro ante el mundo.

"amatxiren eskuak"

2007-10-31T05:40:00.000-07:00

Las manos de la “amatxi”

Texto de Asier Barandiarán

El 10 de junio de 1973 se celebró en Oiartzun (Guipúzcoa) un homenaje a un bertsolari. A este acto fue invitado Xalbador, el pastor de Urepel (Baja Navarra). Cuando le tocó su turno, se acercó con solemnidad al micrófono. Su figura mostraba a un hombre sereno y rebosante de confianza. Don Juan Mari Lekuona fue el encargado de comunicarle el tema sobre el que debía cantar de un modo improvisado: “Xalbador, éste es tu tema, las manos de la abuela, “amatxiren eskuak”. Tras unos segundos de concentración empezó a cantar con una melodía suave y nostálgica:

Aizu, amona, aspaldian zu etorri zinen mundura,ta zure baitan ibili duzu zonbait-zonbait arrangura;nik ikustean begi xorrotxez zuk duzun esku zimurra,laster mundutik joanen zarela etorzen zeraut beldurra

Escucha abuela,
hace ya mucho tiempo que viniste al mundo,y en tu interior has pasado muchas preocupaciones.Al contemplar con mi fina mirada esas queridas manos arrugadas,me viene un temor de que pronto tendrás que dejar este mundo.

Los oyentes no esperaban esta salida. Mirando a Xalbador podrían asegurar que no es un ejercicio de erudición y rima el de éste buen pastor. En su cara parecía vislumbrarse una añoranza de esa “amatxi”. Xalbador, sin cambiar el gesto grave y profundo de su rostro, canta su segundo bertso:

Beste amatxi asko ikusi izan ditut han-hemenka,Jainkoa, otoi, ez dadiela gaukoan eni mendeka:zure eskuak ez bitza, otoi, behin betiko esteka,semeatxiak hain maite baitu esku horien pereka.

He visto en todo el mundo a otras muchas “amatxis”,Señor, por favor, que me perdonen hoy lo que digo,que tus manos, “amatxi” mía, no se agarroten nunca,pues éste tu nieto tanto ama las caricias de esas manos arrugadas.

Cuando los oyentes todavía no se habían repuesto de la emoción, Xalbador lanzó al aire su tercer bertso:

Ene amatxik mundu guzian ba ote zuen berdinik?Dudatzen nago hardu dukeen nehoiz atseginik;orai eskuak ximurtu zaizko zainak hor dazura urdinik,eta ez dago arritzekoa horrenbeste lan eginik.

Mi “amatxi” en todo el mundo ¿acaso tendría una igual?estoy dudando de que alguna vez hubiese tomado un descanso,ahora se le han envejecido las manos,y sus venas azules las tiene ahí a la vista,no es de extrañar... ¡tanta labor han hecho!

Xalbador con esa mirada suya perdida en el horizonte está viendo a su abuela trabajando, hilando la lana, cuidando la olla en el fuego, meciendo la cuna de su nieto, desgranando las mazorcas de maíz o las cuentas del rosario. Una abuela, con unas manos arrugadas, que fue la memoria de esa comunidad familiar.

ILUSTRANDO EL ARTÍCULO.

las manos de la amatxi.

recuerdos de la amatxi

recuerdos de la amatxi.

recuerdos de la amatxi

una vida que se pierde y no podemos alcanzar.

mirada de Xalbador.

conociendo el mercado

2007-10-24T03:45:00.000-07:00

Mercado de Santo Domingo, situado en la plaza de detrás del ayuntamiento de Pamplona, lugar de encuentro y descubrimiento de nuevas pasiones, como la buena cocina.

En nuestra sociedad y a nuestra edad, en torno a los veinte, la palabra mercado nos recuerda a nuestras abuelas o padres. Ninguno, ,casi ninguno va hacer la compra de la semana allí, lo de mercado suena a palabra arcaica, de gente que tiene mucho tiempo, y la verdad es que ahora la vida va muy deprisa.

La directora de este establecimiento tiene nuevas ideas e ilusiones para acercar a la gente joven, llevando la idea de mercado al tren del siglo XXI. Esta mujer apuesta por la calidad , la profesionalidad, la modernidad, la integración del cliente, etc. En mi opinión lo conseguirá soy testigo de su vitalidad.

El sábado a las 10 de la mañana llegaba al mercado. Antes de empezar a disparar preferí meterme bien en éste, analizando el terreno, conociendo a los comerciantes que a esa hora todavía no estaban muy ocupados y haciéndome en la medida de mis posibilidades cargo de cómo se pasaba un día en el mercado.

Me puse a hablar con una chica muy simpática aunque no me dejó fotografiarle, pero me presentó a la directora del mercado.

Ésta me enseñó bien el mercado y mientras tanto me fue contando cual había sido la historia que si hay interés puede mirarse en la web: www.mercadosantodomingo.com/historia.htm . Después me llevó a su despacho, no os imaginéis un despacho con sillones negros, mesa y armarios de cerezo, no! El lugar de trabajo estaba en los bajos, entre diferentes instalaciones y paneles de control. Me pareció que reflejaba mucho a la persona que tenía delante, una mujer sencilla, agradable, servicial, estuvo conmigo un gran rato como si le sobrara y apasionada con su trabajo que en mi opinión gracias a eso conseguirá lo que busca hacer que nos encante el mercado.

Para llevar a cabo el plan de renovación en primer lugar realizó una reforma del edificio en 2002 que dió nueva vida, con colores limpios y agradables. Tiene un sistema de mantenimiento muy organizado, de hecho yo no vi papel alguno en el suelo, además en un momento que a mí se me cayó uno me agaché a recogerlo, cosa que tal vez no hubiera hecho en un lugar sucio o menos agradable.

También ella misma se encarga de que los comerciantes que allí trabajan, lo hagan con ilusión y atiendan bien al público. Aconseja que vayan bien vestidos, hablar bien, tener limpio el local y el uniforme, etc. Cuando allí estuve, se metió en la web de fotoperiodismo y me enseñó la fotografía del carnicero con delantal manchado, dijo que en cuando lo había visto le llamó la atención para que lo limpiara. Para ella, nuestras fotos son una buena manera de controlar su mercado y ya tiene ganas de conocer al tal Juan Cañada que le hace ese favor.

Personalmente lo que más me gustó fue el sistema que tienen de aprender cocinar fácilmente. Imagínate que tienes que organizar una fiesta o cena para 10 personas, no has de hacer otra cosa que ir al mercado y preguntar en cualquier puesto qué menú puedes hacer, ellos te van a aconsejar no sólo el menú sino los productos que mejor funcionen, dónde comprarlos y cómo cocinarlos. También en la web: www.mercadosantodomingo.com/actividades.htm , hay un apartado de recetas que puedes consultar con facilidad y próximamente cada empleado tendrá en su establecimiento una agenda electrónica con acceso a Internet para poder consultar las recetas de la web y otros links de cocina, para dar mejores respuestas al cliente.

Esto y muchas otras iniciativas se están llevando a cabo para introducir el mercado de Santo Domingo en el s.XXI y en la vida de los más jóvenes.

las imagenes

2007-10-18T05:13:00.000-07:00

Un dia de recuerdos.

Las imágenes son recuerdos que se almacenan en nuestra memoria visual. Y esto es lo que realmente permanece a lo largo del tiempo. No así las fotografías ya sean impresas o digitales. Ahora solo queda reflexionar en qué medida es importante llevar o no carrete o encender la digital.

La mayoría de las personas a las que fotografíe durante el día y eran conscientes de que no tenía carrete me hacían explicarles qué sentido tenía entonces esta práctica dado que el profesor no las iba a ver. Mi respuesta no era otra que la que el profesor nos había dado en clase, aprenderéis a conocer la realidad que os rodea y me gustaría que os quedarais con la tristeza de no a ver sacado imágenes que realmente os habían “transmitido”, a esto yo añadía que luego el hacer o no las fotografías dependía de cada uno y de los motivos que le habían llevado a escoger ésta asignatura, en principio si querías aprender de fotografia te fiarías de la pedagogía del profesor y las harías, si pasas te inventarias una historia que “colara” como práctica realizada.

Yo sabía que había hecho la prática a medias porque al llegar a la escuela esa mañana me había quitado la cámara y la había escondido en el bolso, yo queria aprender... pero me daba vergüenza.

En esto fui a clase y el profesor me hizo ver la estupidez que había hecho. Pensando en esto alguien me volvio a preguntar el por qué del sin carrete y cuando le respondí que dependía de la conciencia de cada uno, me dí cuenta de que no estaba siendo fiel a mis ideales. Cogí la cámara me la colgué y comenzó de verdad la práctica, porque con gente desconocida o muy cercana o seres inanimados es muy fácil no pasar vergüenza, incluso te atreves a mirarles con detenimiento cada una de sus facciones y de sus expresiones, no asi en tu propio ambiente, donde la gente que te ve cada mañana te juzga por como vistes, por como hablas, por lo que te gusta, o por la familia o lugar del que vienes.

A las dos he cogido la cámara y ya no la he soltado en lo que quedaba de dia. Por la tarde me he cogido vacaciones, para disfrutar de mi gran amiga, de una pequeña caja que encierra este gran mundo en una pequeña ventanita.

Normalmente cuando saco fotos tengo un proceso, primero me enamoro del paisaje y luego intento quedarmelo para siempre, lo encajo en mi ventanita y hago clik, y ya esta almacenada en mi caja. Esta vez ha sido diferente: primero miraba a traves de mi ventanita y luego me enamoraba de la imagen, era como ver una pequeña pelicula que te iba transmitiendo distintas sensaciones.

En un momento de la tarde me fui a un centro comercial donde había mucha gente me quede parada en medio de un pasillo y fui mirando con detenimiento a traves de mi ventanita a todas las personas que pasaban. Fue impresionante, la gente no se percataba de que estabas alli, cada uno iba a lo suyo y no le importaba que yo estuviera en medio, veian algo de refilon y se apartaban un poco, ni me miraban. Eso me permitia mirarles todo lo que me diera la gana, sus expresiones, facciones, estilo...Me quede ahi bastante tiempo y luego me quede muy pensativa “tu estas en medio y nadie te mira” me hizo mucho que pensar. Esto en cuanto a los sentimientos que se produjeron en mi, en cuanto ha fotografía comprobe la importancia de los primeros planos. Primero miraba, en conjunto la masa que se avalanzaba sobre mi, y luego miraba una persona que me llamaba la atención y conforme se acercaba iba tomando más protagonismo en la imagen, dándole una gran fuerza.

Todas esas imagenes se han grabado en mi memoria, en realidad, mas que imagenes se han quedado sensaciones y pensamientos. ¿Que son todas aquellas fotografias que una vez realizamos y guardamos en álbunes, y ya no hablemos de aquellas digitales que almacenamos en el ordenador?. Las ves nada más realizarlas y luego pasan a ser un olvido.

Mary Flower

2007-10-10T03:50:00.000-07:00

DESAYUNOS CON MARY FLOWER.

Bienvenidos a desyunos con Mary Flower.

Hoy tenemos en nuestro programa al héroe que ha conseguido poner fin a los desastres que se estaban llevando a cabo en los alrededores de la comunidad de los humanos.

-Buenos días, Pintxo, gracias por acompañarnos esta mañana en Los Desayunos con Mary Flower. Cuéntanos cómo has llevado a cabo esta hazaña.
-Gracias, Mary Flower, por invitarme a tu programa. Es todo un honor para mí poder compartir con todos vosotros la resolución de este caso tan sonoro en estos dias.

Todo comenzó una mañana de otoño cuando, abriendo mi ventana entre las preciosas hojas que ya estaban cayendo y avecinaban un invierno frío, pude observar que cáscaras, plátanos, latas metálicas no biodegradables, consumían la vida y belleza del paisaje.

Me puse, entonces, manos a la obra. Tras grandes investigaciones con mis compañeros y amigos, pude hacer un análisis muy detallado de los posibles sospechosos vinculados a esta tragedia. Ahora sólo quedaba recoger pruebas y hablar amigablemente con los sospechosos sin que ninguno se diese cuenta de mis intenciones.

Bueno, y esta historia continuaría... continuaría... continuaría... hasta el final que todos conocemos; por tanto, como ya está resultando un poco aburrido, vamos a divertirnos un poco.

Contemos algunos chistes:

¿Cual es el unico animal que despues de muerto sigue dando vueltas? El pollo asado.

Está Jaimito en una fiesta y le dice a una niña:
-¿Vas a bailar?
-Sí
-Bueno, préstame la silla.

¿Qué le dice un pato a otro pato? Estamos empataos!!

¿Sabes cuál es el colmo de un payaso? Tirarse un pedo de colores.

Jaimito, ¿cuál es la fórmula del agua?
Hache dos o.
¿Y del agua fuerte?
¡¡¡Hache dos o!!!

Un perro con la pata de goma... En esto que se fue a rascar y se borró.

¿Sabes cuál es el colmo de una costurera? Perder el hilo de la conversación.

Jaimito, dime cinco cosas que contengan leche
Cinco vacas, Señorita

¿Sabes cuál es el colmo de un jorobado? Estudiar derecho.

¿Cómo se llama el pez que siempre llega último? El del fin.

La maestra pregunta a Jaimito:
– ¿Cómo mató David a Goliat?
– Con una moto
– ¿Cómo con una moto? Será con una honda
– Ah!! ¿Pero quería usted la marca?

¿Por qué los perros tienen pulgas? Porque las pulgas no pueden tener perros.

A!Zer da parea
barraskilo eta barea
Refrán vasco: son como uña y carne

-Muchas gracias, Pintxo, por este desayuno tan ameno que nos has hecho pasar.
-A vosotros por invitarme.
-Y ahora despidamos a Pintxo.

Pintxo, Pintxo
gure txakurra da ´ta
Pintxo, Pintxo
bere izena du.
Zuri beltza da ´ta
ez du koxka egiten
begi bat isten du
jolastu nahi ba du.

Canción vasca.
Traducción: Pintxo, Pintxo, es nuestro perro. Pintxo,Pintxo, es su nombre. Es blanco y negro y no muerde y si te giña un ojo es que quiere jugar.

Mi árbol

2007-10-03T04:46:00.000-07:00

A mi diario:

Hoy después de clase, he estado pensado qué árbol se merecía recibir treinta y seis fotografías mías. El campus es un gran lugar para elegir: todos son preciosos y las perspectivas que se crean son alucinantes, por no hablar de los cielos que se producen en los atardeceres y noches navarras.

Sin embargo, he interrumpido mi pensamiento nada más atravesar la puerta que me devolvía a la cruda realidad de Física I. Y por tercer año he tenido que escuchar el rollo de que “en el colegio no os enseñan nada: os aprendéis fórmulas que no existen, textos que olvidáis y sólo preocupa pasar la selectividad... no sabéis, no metéis cabeza....” Conforme iba avanzando la clase, mi angustia aumentaba: ¡seguía en primero!

Después de esta clase, al entrar en el transparente tubo de mi escuela mi “bajón o apatia” se convirtió en una sonrisa, fruto de la impresionante imagen que se abría ante mis ojos. Un enorme árbol se levantaba sobre el azul intenso de una noche de otoño de cielo despejado. El blanco de la estructura que sujeta la escuela resplandecía dando una luz intensa a la imagen. Mis pies han tenido que pararse al sentir esa emoción que todos percibimos cuando algo es realmente bello.

Tras esta experiencia he comprendido que este era el árbol que se merecía las treinta seis fotografías.
Así pues, en mi cabeza se fueron maquinando las diversas fotografías que debía hacer para que saliera muy favorecido y mucha gente se inclinara a conocerlo.

Continuando, mi querido diario.

A la mañana siguiente, tenía clase y cuando entré en el tubo, el árbol me pareció aun más bonito que la primera vez: me dieron ganas de no asistir a la clase para ir a por la cámara y fotografiarlo ya.

Esa misma tarde volví a la escuela, ya con la cámara. A las 19, 30 cuando acabó la clase de Física, salí corriendo para atacar al árbol con mis miradas penetrantes. Pero al sacar la cámara, de repente me vine atrás: ¡qué vergüenza, hay mucha gente debajo del árbol! Rápidamente guardé la cámara. Con la emoción del momento había olvidado que, en la escuela, ese árbol es muy importante y solicitado, sobre todo después de que se prohibiera fumar en el interior de edificios públicos. Los talleres, las aulas, los pasillos... pasaron a la historia desde ese momento y el árbol fue tomando cada vez más protagonismo.
Me dí cuenta que estaba en un lío: se me revolvía el cuerpo solo de pensar que la gente iba a creer que estaba loca. Y no me gusta que piensen eso de mí después de que un día mi abuela me presentó a unas amigas suyas diciendo:“¡mirad! Ésta es mi nieta la loca”. Bueno, el caso es que tenía que elegir otro árbol.

Miré mi árbol de nuevo, y sentí que no podía escoger otro, pues ya me había encariñado con él: soy cabezona y cuando algo me gusta, no es fácil quitármelo. Así, que me armé de fuerza y volví a colgarme la cámara. Estaba nerviosa y no era capaz de ver una bonita perspectiva. Saqué unas cuantas fotografías y la vergüenza volvió a mí, así que la guardé de nuevo.

Ahora las fotografías están colgadas en mi blog, como puedes comprobar, mi querido diario. Por tanto, conseguí sacar las fotos, aunque todavía no sé de donde saqué la fuerza y la valentía, y ni siquiera sé que es lo que hizo que me olvidara de todo lo que estaba a mi alrededor: solo tenía ojos para contemplar a mi árbol.

Y es que dicen, y es verdad, que ante la emoción, todo lo demás da igual.